Collezione del Talento » Ernesto Treccani

CASSINARI Bruno

admin — Tue, 05 Mar 2013 10:24:09 +0000

Bruno Cassinari nasce a Piacenza il 29 Ottobre 1912. Nel 1926 si iscrive alla scuola d’arte e successivamente frequenta e si laurea presso l’Accademia di Brera. Nel 1933 partecipa ad una mostra collettiva nella sua città natale; i suoi dipinti, esposti per la prima volta al pubblico, vengono definiti, dal critico Giuseppe Donazzi, “spirituali, semplici e grotteschi”. Nel 1938 nasce il periodico “Corrente di Vita Giovanile” e comincia l’amicizia con Ernesto Treccani, Ennio Morlotti, Renato Guttuso, Renato Birolli e altri giovani artisti antinovecentisti, uniti dalla necessità di una libera ricerca espressiva. Partecipa alla Permanente di Milano , ai “Prelittoriali d’Arte” e alla “IX Mostra d’arte del Sindacato interprovinciale fascista”. Partecipa a diverse edizioni della Biennale di Venezia dove, nella XXVI edizione, vince il Gran premio della Pittura italiana. Nel 1956 partecipa alla mostra itinerante “Italian Art of the XX Century” allestita nei musei delle principali città australiane e curata da Enrico Prampolini. Delle altre mostre internazionali si ricordano : “Peintres et sculpteurs italiens du Futurisme à nos jours” al Musée d’Art et d’Industrie di Saint-Etienne, “20th Century Italian Painting and Sculpture from the Estorick Collection” alla South London Art Gallery, “Jahresausstellung mit italienischen Malern” a Darmstadt. Espone a Milano con grandi nomi del calibro di: Ajmone, Birolli, Dova, Gentilini, Fontana, Morlotti e Scanavino, presso la Galleria Pater.

Muore a Milano nel 1992.

Ha scritto di lui, Elio Vittorini: ”…dedizione mistica. E gli viene dal sangue; bisogno di frugare, scavare nel mondo, sudando anche sangue stesso, per strappargli grida di colore. Mai un pittore giovane dei nostri tempi è stato fin dal principio così deciso nel bisogno di ottenere dal colore e solo dal colore un risultato di profondità. Gli ultimi paesaggi di Cassinari sono opere che già possono prendere posto nella storia dell’arte italiana contemporanea…Una grazia gli ha perforato le mani…”

MORLOTTI Ennio

admin — Wed, 30 Jan 2013 13:26:24 +0000

Ennio Morlotti nasce a Lecco nel 1910. Da piccolo frequenta il collegio Paolo Angelo Ballerini di Seregno e nel 1923, comincia a lavorare per mantenersi. Studia arte antica nelle chiese e nei musei ed inizia ad interessarsi all’arte contemporanea. Nel 1936, dopo aver conseguito la maturità artistica presso l’Accademia di Brera, lascia il lavoro e si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Felice Carena. Studia Masaccio, Giotto e Piero Della Francesca ma, con la paura che le sue radici pittoriche lombarde venivano deviate dalla pittura toscana, abbandona presto Firenze. Nel 1937 soggiorna per un breve periodo a Parigi dove entra in contatto con i grandi protagonisti dell’arte Europea, da Cézanne al Fauvismo e all’Espressionismo di Chaïm Soutine e di Georges Rouault. Alle Expositions Universelles de Paris conosce l’opera di Picasso, Guernica, rimanendone fortemente impressionato.

Al suo ritorno in Italia si trasferisce a Milano e s’iscrive all’Accademia di Belle Arti di Brera. Grazie a quegli studi, comincia a far conoscere le sue prime opere, tra le quali si ricordano i paesaggi, le nature morte e gli studi di figura. Nel 1939 entra a far parte del gruppo dei pittori di Corrente con Ernesto Treccani, Renato Guttuso, Renato Birolli e Bruno Cassinari rivelandosi ben presto il più estremista del gruppo. Dopo un secondo soggiorno a Parigi nel 1947, partecipa al Fronte nuovo delle arti, e dopo la scissione, aderisce con Birolli e Cassinari al Gruppo degli Otto di Lionello Venturi.

Si spegna a Milano nel 1992.

TRECCANI Ernesto

admin — Sat, 21 Apr 2012 21:11:29 +0000

Ernesto Treccani è nato il 26 agosto 1920 a Milano. Figlio del fondatore dell’omonima grande enciclopedia, è entrato giovanissimo nei gruppi di avanguardia artistica e di fronda nei confronti della cultura fascista. Fondatore e direttore della rivista Corrente, ha esposto per la prima volta come pittore alla Bottega di Corrente nel 1940 con gli amici Birolli, Guttuso, Migneco, Sassu e altri; nel 1943, ancora alla Galleria di Corrente e della Spiga, ha esposto un gruppo di opere con Cassinari e Morlotti. E’ stato redattore, insieme a De Grada, De Micheli, Vittorini e altri, della rivista “Il 45”, poi animatore con Ajmone, Chighine, Francese e Testori, del gruppo “Pittura” e redattore della rivista “Realismo”. La sua prima personale è del 1949 alla milanese Galleria del Milione. Nel 1950 ha partecipato con opere di bianco e nero alla Biennale di Venezia e successivamente, nel 1952 e 1956, con mostre personali di disegno e di pittura alla XVI e XVIII edizione. Nello stesso 1956 ha preso parte alla mostra di realisti organizzata presso la Leicester Gallery di Londra e ha tenuto una personale alla Heller Gallery di New York. Tra i lavori degli anni Sessanta sono da ricordare le cinque grandi tele ispirate a “La luna e i falò” di Pavese (1962/63), il ciclo delle opere “Da Melissa a Valenza” (1964/65), i dipinti sul tema del giardino e delle siepi e la serie di acquarelli dedicata a un viaggio a Cuba. Più tardi, nel 1976, la grande mostra a Volgograd, Mosca e Leningrado, organizzata dal Ministero della Cultura sovietico. Nel 1978 Treccani ha dato vita alla Fondazione Corrente, con un programma mirante, oltre alla raccolta e allo studio di documenti, testimonianze e opere del periodo storico compreso tra la nascita del movimento di Corrente e gli anni del Realismo, all’organizzazione di incontri, dibattiti, seminari e mostre sui temi più attuali della cultura contemporanea.
Dagli anni 80 in poi, Nizza diviene uno dei luoghi dove Treccani si reca sovente a dipingere; con Parigi, Macugnaga e Forte dei Marmi, è uno dei luoghi abituali di soggiorno creativo. Tra i lavori più significativi degli anni a cavallo del secolo troviamo anche i grandi cicli ispirati al Don Chisciotte di Cervantes e al Decamerone di Boccaccio, intese come testimonianza dell’intenso rapporto tra parola e immagine, che è sempre stato aspetto costante della ricerca di Treccani.

Muore nella sua città natale il 27 novembre 2009.

La Collezione del Talento

admin — Fri, 20 Apr 2012 10:19:59 +0000

La Collezione del Talento nasce dall’idea di alcuni collezionisti della provincia di Palermo, che avendo a cuore la passione per l’arte contemporanea, hanno deciso di unirsi e di mettere a disposizione le loro opere per raggiungere un obiettivo comune: quello della promozione dell’arte come veicolo di diffusione culturale. Originariamente pensata per raccogliere e catalogare opere grafiche di artisti siciliani, successivamente la Collezione si è diretta sullo studio di tutti i movimenti europei, catalogati come arte contemporanea, in tal modo ampliandosi. Infatti, la collezione si compone per lo più di incisioni originali di artisti storicizzati, che hanno contribuito a formare una concezione dell’arte basata sull’ educazione culturale, artisti che hanno sviluppato un proprio filone, quali: Pietro Consagra, Ugo Attardi, Renato Guttuso, Franco Angeli, Emilio Greco, Salvatore Fiume, Luciano Minguzzi, Mino Maccari, Fernandez Arman, Ernesto Treccani, Pietro Cascella, Mario Schifani, Umberto Mastroianni, Giulio Trucato e molti altri. Ma l’attività della Collezione del Talento non finisce qui. Si effettua, continuamente, un’ampia ricerca su alcuni artisti emergenti, scelti sulla base di un proprio linguaggio e sulla caratteristica di una ricerca espressiva continua. Tutto questo è stato possibile grazie alla disponibilità dei collezionisti partecipanti ed alla competenza professionale dello staff: dai curatori artistici ad esperti nel campo dell’economia dell’arte e nel marketing.

La scelta di identificare la Collezione con il sostantivo “talento” s’impernia su due significati che riveste tale nome, apparentemente diversi, ma che inseriti in determinati contesti, come l’arte, sono uno complementare dell’altro:

talento inteso come l’abilità naturale di un soggetto nel svolgere una determinata attività; e di tale capacità ne dispone in misura maggiore rispetto alla media. La Collezione, infatti, raccoglie e cataloga opere di artisti che hanno formato, o formeranno, una pagina di storia dell’arte, attraverso le loro capacità innate;
talento, che nell’antichità, veniva utilizzato come misura monetaria, in grado di dare valore alle cose. “Moneta” che, oggi come allora, se investita, poteva moltiplicarsi, portando guadagno a chi effettuava l’investimento.

La Collezione del Talento identifica nell’arte contemporanea, sviluppata da chi ha una certa abilità, una sorta di “moneta”, capace di portare, nel lungo termine, un incremento di valore, artistico sicuramente, ma anche economico.

Le fondamenta di tale progetto sono: lo studio sistematico dei fenomeni artistici e l’analisi del mercato dell’arte contemporanea. Questa operazione culturale è attuabile grazie ad un’intensa attività di studio del mercato degli autori che entrano a far parte della raccolta. Con questo non si vuole affermare una dipendenza diretta delle scelte collezionistiche di eventuali “capricci” di mercato o speculazioni, ma anzi si vuole evidenziare, od eventualmente ciritcare, il rapporto arte-mercato.La Collezione opera in queste 5 direzioni:
1. raccogliere e catalogare i fenomeni artistici che hanno caratterizzato l’arte contemporanea;
2. studiare ed indagare nell’ambito del mercato dell’arte contemporanea;
3. delineare con chiarezza i rapporti tra arte e mercato e registrarne nel “contemporaneo” le trasformazioni;
4. promuovere attività espositive, collegate alla collezione, a fine didattico e scientifico;
5. evidenziare l’attività di autori meno noti o giovani, trovandone una collocazione all’interno dell’arte “ufficiale”.

Gli ideatori di questo progetto, oltre a finanziare donazioni ed a progettare mostre ed eventi, sono disposti ad effettuare dei prestiti in luoghi che siano idonei sia a diffondere l’arte, ma che offrano, anche, adeguate garanzie di serietà e di protezione delle opere stesse.