Piero Dorazio nasce a Roma nel 1927. Ultimati gli studi classici, studia per quattro anni alla Facoltà di Architettura. Nel 1944, frequenta i maggiori esponenti della corrente astrattista da cui comincia una forte collaborazione. Assieme agli amici Lucio Manisco, Mino Guerrini e Achille Perilli frequenta nel primo dopoguerra lo studio di Renato Guttuso, ma  presto si allontana dal realismo socialista per aderire totalmente al movimento dell’astrattismo.

Nel 1947 aderisce al gruppo “Forma 1“, assieme ad Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo, Giulio Turcato e Carla Accardi. Sempre nello stesso anno vince una borsa di studio all’École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi. Con Perilli e Guerrini nel 1950 apre a Roma, la libreria-galleria “L’Age d’Or”, che nel 1951 si fonderà con il gruppo “Origine” di Mario Ballocco, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Ettore Colla, dando vita alla “Fondazione Origine”, nel cui ambito Colla e Dorazio pubblicano la rivista “Arti Visive”.

Nell’estate di 1953 tiene conferenze allo Harvard International Seminar ed alla Harvard University, a Cambridge. Espone nel 1954 alla Wittenborn One-Wall Gallery ed alla Rose Fried Gallery. Durante il suo soggiorno negli Stati Uniti conosce personalità importanti,  come i pittori Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell ed il critico d’arte Clement Greenberg. In questo periodo, Dorazio si concentra anche sullo studio degli scritti di Kandinsky, la cui teoria sugli aspetti immateriali della pittura lo influenzerà notevolmente . n seguito torna in Italia per contuinuare un’intensa e costante attività espositiva, con mostre personali alla Galleria Apollinaire di Milano, alla Galleria del Cavallino a Venezia ed alla Galleria La Tartaruga a Roma.

Espone al MoMA di New York e compie periodicamente soggiorni artistici in molte città europee tra le quali Parigi, Londra, Praga, Düsseldorf e Berlino al fine di diffondere la sua popolarità e la sua fama a livello internazionale. Nel 1959 partecipa a Documenta 2 a Kassel. L’anno seguente è fondatore del dipartimento di belle arti alla School of Fine Arts nella Pennsylvania University di Philadelfia, riconosciuta come la scuola d’arte e di architettura migliore degli Stati Uniti, del quale ricopre l’incarico di direttore e di professore sino al 1967. Espose in tre edizioni della Biennale di Venezia. Nel 1961 a Berlino, partecipa all’attività del Gruppo Zero insieme a Heinz Mach, Otto Pine e Gunter Uecher, a Parigi riceve il Premio Kandinsky e il primo Premio della Biennale des Jeunes mentre una sua personale è allestita negli spazi del Kunstverein di Düsseldorf.

Instaura una stretta collaborazione artistica con Giuseppe Ungaretti: infatti Ungaretti scrive un saggio sulla sua pittura di Piero Dorazio per la presentazione del catalogo di una mostra alla Galerie Im Erker,  a San Gallo; mentre nel 1967  Dorazio a realizza una serie di grafiche per accompagnare la raccolta di poesie di Ungaretti intitolata “La luce”. Nel 1968 Dorazio risiede per sei mesi a Berlino dove insegna presso la Deutsche Akademishe Austauschdienst, ma due anni più tardi decide di dedicarsi solamente alla pittura, abbandonando l’insegnamento.

Muore a Perugia nel 2005.

]]> https://www.collezionedeltalento.it/dorazio-piero/feed/ 0 https://www.collezionedeltalento.it/arman/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arman https://www.collezionedeltalento.it/arman/#comments Fri, 18 May 2012 15:38:24 +0000 admin http://www.collezionedeltalento.it/?p=287 Armand Pierre Fernandez, meglio conosciuto come Arman, nasce nel 1928 a Nizza e lì frequenta la Scuola di Arti decorative. Successivamente si trasferisce a Parigi per studiare alla Scuola del Louvre; in quell’ambiente conosce il critico Pierre Restanv e l’artista Yves Klein. Inizia con la pittura,  ma successivamente, sulla scia dei lavori di Pollock, De Stael e Kurt Schwitters, intraprende delle sperimentazioni basate sui materiali utilizzati ogni giorno. Realizza così le sue “Accumulazioni”, opere realizzate con oggetti come scarpe, telefonini, chitarre, ecc…, proprio ad evidenziare l’inizio dell’era del consumismo. Siamo intorno al 1960 quando Arman diventa uno dei maggiori esponenti del nouveau réalism con le sue “tele-sculture”. Comincia ad essere presente in mostre sparse in tutto il mondo: al MOMA di New York, al Walker Art Center di Minneapolis, allo Stedelijk Museum di Amsterdam, al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, alla Biennale di Venezia e al Documenta a Kassel. Intorno agli anni ’80 effettua un lungo soggiorno in Giappone dove realizza grandi sculture murali di utensili accumulati. Negli anni ’90 Arman continua, nonostante il successo internazionale, a lavorare con instancabile dedizione e coerenza. Molti lo definirono come un uomo generoso: spesso, infatti, si faceva pagare in natura.
La sua serie di sculture, intitolate “Atlantis”, sono frutto di un procedimento di fusione per il bronzo che lo fa apparire come deteriorato da immersione nell’acqua marina per lungo tempo.
Sono del 1995 le accumulazioni effettuate con diversi tagli di carta moneta e degli oggetti in relazione (caffettiere e macinacaffè, legno segato e sega per il legno, etc…).

Muore a New York il 22 ottobre del 2005.

Nel 1947 firma il manifesto “Forma 1″, aderisce al gruppo del “Fronte nuovo delle arti”. Successivamente a causa di diverbi riguardanti lo stile e gli impegni politici che il gruppo richiedeva,  Turcato se ne distacca per aderire nel 1952 al cosiddetto “Gruppo degli Otto”, insieme ad alcuni dei più noti esponenti dell’astrattismo informale italiano come Afro Basaldella,  Antonio Corpora, Giuseppe Santomaso,  Emilio Vedova, Mattia Moreni.

Intanto il suo astrattismo stava ormai trovando una dimensione unica ed originale, in quanto “raffreddava” la sua arte  con colori che paiono sgorgare lentamente dalla tela, usando materiali quali la sabbia, a cui conferisce un caratteristico aspetto cangiante, ricorrendo al monocromo e all’uso della gommapiuma, con la quale confeziona gelide e intriganti “Superfici lunari”. Un percorso completamente inverso rispetto a quello di Emilio Vedova, diretto verso la violenza del segno.  Nel 1955 la Gnam di Roma acquista un suo Reticolo per le collezioni permanenti e vince il Premio della Presidenza del Consiglio. E’ presente negli anni ’60 a Documenta di Kassel, alla Biennale di San Paolo del Brasile, al MoMa di New York, al Pac di Milano, alla Staatsgalerie Moderner Kunst di Monaco, al Musée de l’Athenée di Ginevra, al Philadelphia Museum of Art. Tutt’oggi ha un mercato ancora nazionale e ampi margini di incremento di scambi e valori.

Muore a Roma nel 1995

Ringraziamo il Sig. Maurizio per il suo preziosissimo contributo sul titolo e l’anno della lito-serigrafia di Giulio Turcato.
Titolo: Composizione
Anno: 1972
Tiratura: 20 p.d.a in numeri romani; 100 numeri arabi
Fonte: Archivio Turcato, Roma

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